黑格尔则在《美学》经典著作中给出了——艺术即理想的美学观，而文中则已弗朗切斯的《美丽的园丁》为例子并对倾心的古典风格艺术观开展诠释、归纳，最终简略强调其所在的局限。
关键词：黑格尔 理想 古典风格艺术
假如说佛洛依德的艺术的理想都是基于形而上学的基础之上，那样黑格尔就更是如此，他就把形而上学看作一种肯定精神方式，把自己呈现为世界本质的一种精神方法。在他看来宇宙空间是一个动态变化、发展趋势整体的，其实就是精神。而艺术的特征取决于他总会依赖于以直观地方式而活着，正是如此，黑格尔觉得艺术就是理——指事情固有个别差异，而非指彻底地客观性。除此之外，黑格尔则在《美学讲座》中谈有关“理想发展成艺术特殊的方式”时表示：“…我们应该调查三种最主要的艺术方式”。
第一，代表艺术方式。在这样的艺术方式里，黑格尔觉得，核心理念仍在寻找根据艺术来真正展现自身的路径，因为他本身或是抽象化和不确定性的，因而都还没把自己集中体现出去。但是一旦它发觉外取决于它本身（自然和我们生活）的东西了和它本身形成了矛盾，它也会毁坏、歪曲这种状貌。在这样的既不完善、也不太可能完善的内在联系中，本应息息相关的价值意义状貌却表现的互相不包括、互相不融为一体。
第二，古典风格艺术方式。黑格尔觉得，古典风格艺术便是艺术实质的一种体现——这将理念与核心理念外在的实际典雅的结合在一起，外在实际初次没有在单独于其要传递内在的实际意义，而本质实际意义其实也就反映它本身，毫无疑问它本身。
第三，烂漫艺术方式。当美丽的核心理念被理解为一种精神，其实就是随意、单独的精神时，它也就不再全面地表现在外界的世界中了，由于美只是作为精神而活着。因而，古典风格艺术里那类内在与外在的和谐统一也就会消失，核心理念又外部的存有回到到它本身。
因而，黑格尔则在经典著作中总结道：“代表艺术寻找本质实际意义与外在状貌中间完美的统一；”烂漫艺术在出色的精神性中远远超过了这类统一；古典风格艺术将实物的个别差异展现给大家的感语开展思考时，找到这类统一。从而便能看得出其尤其青睐古典风格艺术审美的趋向。而这篇则主要是依据现藏巴黎卢浮宫弗朗切斯所画得《美丽的女园丁》——一幅圣母玛利亚与主耶稣合像的名字，来讨论黑格尔则在《美学》中常倾心的古典派美学观。
《美丽的女园丁》此副著作构图法为等腰三角形，界面展现给大家的是，在一公园里，圣母玛利亚坐下来，已经照护2个已经玩耍的小男孩，这两个小朋友各是主耶稣与施洗者圣约翰，我们能从他身上披上的毛氅和他手上拿着有十字架的拐仗能够一眼辨认出。从镜头的角色安排一下，我们不难发现，圣彼得单膝跪着，温柔地注视着主耶稣，小主耶稣坐着。脚踩在圣母玛利亚的手里，嘴角微微上扬，温柔地注视着圣母玛利亚，这略微上扬的嘴角只不过是么么么说明罢了。主耶稣的脚踩在圣母玛利亚的脚面上，能够表现出了一种亲近感和信赖感，这类母亲对孩子的仁慈通过各种幽微动作能够得知。美术家、让人常常把这类神密用画笔工具缩到一幅亲切地图象。弗朗切斯用独特的魅力和方式，把那首妩媚动人华贵的天主教诗，在朴素的古渔歌式的氛围中表达出来。除此之外，一幅著作给观众的第一印象为统制一切而最长久的品牌形象，是一种天堂修真界里的安静平和。如黑格尔在谈“美丽的个别差异”时表示：“…真实物品所展现出来的每个单独外在的一部分能够组合在一起，形成一个统一体，这种每一个一部分全是显出生命。显出全面性，一样，在这里图许多细微处都有这样的要素存有。氛围里景色中，平和的脸容与姿势中，线框里都有…”其背后的景色更为增强了所有的和睦。这翁布里亚的清幽的原野，如这种角色的内核中从来没有刮起过狂乱的激情一样。镜头的特写懒散了花束，并没有一片摇晃的叶子。天空漂着多少轻盈云朵，光源柔和，让整个界面充斥着爱娇的韵致。整副画面中线框应用当然，找不着一条过度僵硬线条，都找不到过度尖锐的视角都是一些优美的曲线，产生一组交错的线品牌形象。画面里仅有花草树木，长空的鼓楼，圣彼得的拐仗是竖直细线，只不过是些含蓄的小标题。这静谧尤有特殊功效，它把我们的想像马上拉到另外一个境界中去，避开实际的天地，到一个为人们的激情所搔扰不如世界，让我们脱离了浮尘。
除此之外，该一幅画的构图法一样展现了黑格尔的“艺术必须全方位反映生命”的立场，罗伯特注视着主耶稣，主耶稣注视着圣母玛利亚。这样大家目光顺理成章都集中在圣母玛利亚的脸颊，圣母玛利亚其实就是这幅图的画眼。因而，本文其见解概括为下列二点：
一、“审美观含有让人释放的特性”
艺术必须全方位反映生命。黑格尔觉得，仅有灵魂是自由和无限大，精神为某类内在物品，它具体表现是重归本身，并且也局限在本身。因此，精神才可以在它具体表现上留有其非理性因素。在这样一种具体内容没有意义的前提下，精神无限大具体表现又成了一种单纯方式的物品，由于你所看到的仅仅主动精神的抽象化方式，内容与随意状态下精神非理性因素是冲突的。仅有的内容实体性和受到限制情况下的自觉性才可以融为一体，存在同一事情当中。
二、美是“观念的理性呈现”
做为理想的艺术，需要具备渐进主义，例如，在诠释为何艺术著作具备整体形时，黑格尔强调艺术作品里“内在物品”与“外在物品”务必和谐统一。在他看来，一些艺术家有意识的效仿佳作，虽然能精确的勾画出一些不重要的物品，如衣服裤子这类，但是这样的效仿最终展现给大家的只不过一些平凡的面孔，而原著中常要向人们展现的那类心灵深处的生命却已荡然无存了。
尽管《美学》是黑格尔唯心论艺术美学体系构成部分，可是他所提出的实践观却含有唯物颜色，并有效精确的回答了美学概论中的一些关键难题。在这里见解推动下大家也能看到其思想观念对西方国家17新世纪古典派艺术所形成的深刻影响。可是，黑格尔把艺术能够看作一种历史时间发展历程，它根本目的是发展成了它真正实质，也因此引起了其另一知名观点——艺术身亡论。黑格尔觉得，艺术已完成它重任，应该给哲学所替代，因而，其看法也含有所在时代的局限性。
论文参考文献
1，[德] 黑格尔著朱光潜译《美学》[M]商务印书馆.2012.
2，张潇丽.《艺术本质论，对艺术的结构和复建》[J]上海市艺术评价.2016.
李景，西北大学研究生
邓益民中国画欣赏
邓益民著作 鲁迅先生授课在西大 2017年
邓益民著作 鲁迅先生授课在西大（部分） 2017年
邓益民，国画家，西北大学专家教授，中国美术家协会会员。
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