在乐坛有一种职业一直以来都是颇受争议，那就是乐评人，他们出现在各种综艺节目中刷脸，对于选手的演唱“指点江山”，但是当我们去看这些乐评人的自身的履历的时候就会发现，他们自己在音乐上并没有什么成就，那是什么让他们敢这么“指手画脚”呢？作为歌神的张学友就曾说过，他很佩服那些参加综艺节目的歌手，还要去给评判（乐评人）来评，老实说都不知道那些评判懂不懂。张学友的话可谓是说出了很多观众的心声。
其实不仅是乐坛，在文坛同样如此。就像古诗词，诗词大会邀请的几位嘉宾都是这方面的专家，但是有些时候他们的赏析同样会受到观众的质疑，究其原因，除了他们的赏析本身存在问题之外，其实和他们本身的写诗填词的水平也有关系。对于有些观众来说，他们的想法就是你自己都不会写，凭什么去评判别人写的好坏呢？这些是历朝历代品诗赏词的著作众多，但大都声名不显的原因所在。不过有个人却是例外，他就是王国维。
王国维著作的《人间词话》在词论界一直被奉为圭臬，具有颇为深远的影响。大多数古诗词爱好者，即便是没有读过这本书，也起码听说过。那么王国维的《人间词话》为什么能够这么深入人心呢？除了这本书本身写得确实水平够高，王国维本身的诗词水平也是极大的加分项。下面我们就来看一看，王国维是怎么把金句“时间是把杀猪刀”用古诗词表达得隽永唯美的。
《蝶恋花》
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
王国维这首词创作于1905年，是写给自己的妻子莫氏。王国维和妻子莫氏于1896年结婚后，就长期在外奔走，两人聚少离多。不经意间时光一晃就是近十年，有次王国维返回家乡，突然发现妻子已然容颜憔悴，和自己记忆中的形象变化很大。念及妻子这些年的不易，王国维心中凄楚，于是便写了这首词。
这首词上片写的是离别之苦。自己漂泊天涯这么久，不曾想归来后，却看到百花零落的场景。我和你在落花遍地处四目相对，却默默无言，绿窗下的春日也和天时一样，都已迟暮即将逝去。“零落花如许”看似写花，实则写人，写的正是妻子的青春逝去，美丽不再。“绿窗春与天俱暮”，这里的“春”既是大自然的春天，也是词人和自己妻子的青春，现在都一样迟暮凋零，只是大自然的春天还能再来，但人的青春却是一去不复返，当初相离苦，而今团聚看着已显老态的对方更苦。这其中可谓是愧、悔、爱、怜百味杂陈。
下片则是进一步渲染了迟暮的悲感。本想团聚后在等下诉说无尽的相思，谁料尝到一缕新欢，便又勾起千丝万缕的离愁旧恨。人间最留不住的最让人无奈的，莫过于容颜老去，落花离树。前三句将久别重逢的复杂情感刻画得十分传神，良宵苦短，纵是欢愉，也终究抵不住那曾经长长久久的离愁别恨，反倒是这一点点的欢愉让那离恨更是深入骨髓。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”在全词中可谓是点石成金的妙笔，堪称唯美名句，将人的青春流逝和花的凋零写在一起，使得所要表达的情感更为有形有质，让人读之便心生戚戚然，用现在流行的金句来说正是“时间是把杀猪刀”。
王国维这首词虽然写的是久别重逢，但是却没有前人笔下的重逢之喜，相反充满了悲剧色彩，其中的惨痛让人读后久久不能平息。而让这首词更具悲剧色彩的是，在写完这首词两年后，王国维的妻子莫氏因病去世，正是应了“最是人间留不住”，可谓是一语成谶。
不得不说王国维写词确实有水平，那怕放眼历史长河，也能有一席之地。或许这就是为什么他的《人间词话》这么被人推崇的原因所在，写词写得好，那么论词自然是更有说服力。
对于王国维和他的这首唯美词作，大家有什么看法？欢迎在评论区留言。
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