dc和漫威哪个更强大(漫威DC到底哪家强)

前几天《正义联盟》你们都看了吧？昨天《复联3》预告片你们也看了吧？那么，是时候来探讨一下这个严肃紧张、惊险刺激、普通人Hold不住的问题了。

如何解决漫威DC粉丝互撕是21世纪最大难题之一

时光网特稿众所周知，漫威和DC这两大美漫巨头一直都是“既生瑜何生亮”的竞争关系，商战的剑拔弩张自然也感染了各自的粉丝阵营。

每当一部漫威或是DC电影上映，各大网站的评论区必定是漫威粉和DC粉的唇枪舌战，双方你来我往用键盘做武器一决高下，恨不得坐上跨省列车来一场脑力与体力的双重较量。他们诋毁、谩骂、互相问候对方家属，甚至还编了一系列高能段子和顺口溜，而少有的理性之声则被淹没在此起彼伏的互掐互怼之中。

那么，争论了这么久，烂番茄到底是不是迪士尼的亲戚？《正义联盟》拍成这样到底谁来背锅？漫威真的低幼合家欢？DC又真的深刻有内涵？漫威DC到底，到底，到底哪家强？带着这些问题，我们从DCEU和MCU电影的商业悟性以及创作灵性入手，分析一下漫威DC各自的赢面与输面。恳请各位粉丝不要互喷，不要打架，漫威DC两大电影宇宙目前局面如何，看了这篇你就知道了。

漫威牛在哪？

十年，17部电影，超过130亿美元的总票房，MCU对于流行文化的重新定义，对于好莱坞工业的革命性冲击有目共睹。但频频爆出的高口碑成绩却让诸多影迷疑惑不解，不就是一些没啥深度的商业片么？凭什么动不动就百分之八九十的新鲜度？凭什么我DC就日常不及格？

庞大的漫威宇宙

诚然，MCU电影作为高度工业化的流水线产品，最大的特点就是工整，稳定的三幕式结构为的就是精准击中观众的每一个嗨点和笑点，最大程度去迎合主流观众的观影习惯与观影期待。这是一部商业类型片必须要提供的最基本的娱乐体验，也是一个优秀的商业片导演必须具备的基本功。说白了，这就是大部分观众嘴上说不要，但依旧见一次买一次账的“套路”。

漫威大法第一式——类型整合

举几个简单的例子：

《蚁人》是一部“抢劫电影”（Heist Film）；

《银河护卫队》系列主打太空歌剧+金曲串烧；

《奇异博士》有“盗梦式”视觉奇观；

《美国队长》系列自罗素兄弟接手以后，开始主打政治惊悚+借鉴《突袭》系列的花样体术；

《雷神3》主打白银美漫的缤纷绚烂和《飞侠哥顿》式的太空狂想，本身还是一部公路电影；

《蜘蛛侠：英雄归来》是一部校园青春喜剧。

《银河护卫队2》中二风扑面而来

类型整合这个趋势在漫威第一阶段中并未完全展现，但到了第二、三阶段几乎部部如此。毕竟此时的MCU已经家大业大，一环崩坏全盘皆输。而类型整合无疑于给漫威的新产品加了双保险。打个比方，如果说漫威固有的动作冒险类型剧本是一座金字塔（三角形稳定性最高），那么类型整合就是在金字塔内又加了四根顶梁柱，两种可以耐住市场考验的类型模式和影像风格合理混搭，除了稳还是稳，稳上加稳，稳如老狗。这便是MCU的商业悟性。

另一方面，类型整合还能带来多元而丰富的视听体验，厌倦了传统超英电影的模式套路？那就如上文提到的一样，在视听风格上融入其他流行文化元素，在故事风格上套用其他大众喜闻乐见的类型模板。这次的《雷神3》正是由于融入了杰克·科比和80年代的魔性复古画风（其实从雷神3那个录像带画风的Logo就能预料到），才将整个系列从口碑低谷中抢救回来。

“浩克是熊熊烈火，索尔是小火苗”

而在类型整合后，MCU电影所提供的娱乐体验以及流行文化底蕴（彩蛋、画风、老歌）既能引发主流观众共鸣，又能带来双重的观影快感。虽说内容上还是正邪对立拯救世界的套路，但视听语言上却足够新奇大胆。这就是MCU的创作灵性。

那么试问，一部在内容上受制于公司意志的商业电影，选择在形式上融入多元化的银幕美学与视觉流派进行实验，凭什么不给高分？

漫威大法第二式——解构经典

但凡涉及到漫威新闻，下面这段话绝对是时光网上用来水经验的高频段子：

这句卡通不像卡通，真人不像真人，喜剧不像喜剧，科幻不像科幻虽说敌意满满，却也道出了MCU电影完全符合“后现代性文化”（Post Modernity，并非后现代主义）的解构特点。即商品社会的大环境下颠覆权威、消解经典、无视深度、迷恋形式的美学主张。上文提到的“类型整合”就已经是“后现代解构”的特征之一，即通过对传统类型片元素的拆分、拼贴、重组，带给受众通俗化，平民化，非精英化的消费体验。

DC vs 漫威

我们来举几个典型特征。

古典漫画人设的消解：MCU的英雄可以出糗，可以逗比、可以是渣男、可以有性格缺陷，可以帅不过三秒，甚至可以是Loser废柴太空流氓。而反派也不再是面目可憎的中二莽夫，他们可以卖萌卖腐，卖肉卖颜、可以满嘴骚话、可以在尬舞中被干掉，可以游走在善恶边缘 、甚至可以是胸有大志但终不成器的平民（秃鹫、泽莫）。这是漫威角色“接地气”的漫画人设的体现，也使得MCU角色更有观众缘。

战争被游戏化：你死我活，尸横遍野战争变成了高度幻想化的武器、载具、超能力争奇斗艳的视觉奇观，现实主义战争片的严肃、神圣、悲壮、仪式化在调侃的氛围中不复存在（视影片风格而定），取而代之的是游戏般的感官刺激与趣味性。和传统战争片相比，MCU的电影更像是《三毛从军记》。

无厘头笑料的加入：MCU的角色无论男女老幼，几乎人人都是段子手。反讽、戏仿、调侃、玩梗、彩蛋……这些元素非但没有破坏超英电影固有的动作冒险类型，还能让观众在欢声笑语中度过漫长枯燥的第二幕，时刻对角色命运和剧情走向保持高度关注，也就是我们所说的全程无尿点。

漫威 vs DC

这三个特征其实就可以解释为什么MCU电影“喜剧不像喜剧，科幻不像科幻”；毕竟后现代性文化本就是多元美学流派的杂糅解构，逼格不高，但充斥着商品意识和逻辑，是一种以宣泄和释放为目的的消费文化。这也就使得漫威经常被喷为快餐、无脑、爆米花的代言词。

但不可否认的是，我们就处在这样一个信息化的后工业时代，处在一个亚文化“曲高和众”成为主流文化的社会，也就是所谓的“后现代社会”。普罗大众走进电影院并不是为了受教育，更不是为了欣赏艺术家的个性，而是为了获得高质量的娱乐与消费体验。而以后现代性文化为美学主张的MCU电影则高度符合我们所处的后现代语境，极大迎合了当下主流观众的消费取向。另一方面，如今的漫威电影处在商品与作品之间，一方面是大众喜闻乐见的动作场面与特效，另一方面则是形式上足够风格化的影像特色，所以路人和影评人有口皆碑也不足为奇。

总而言之，MCU之所以能够制霸票仓，它的核心优势就在于新奇、前卫、时髦、多元、先锋性与实验性的齐头并进（无论是后现代性文化还是后现代主义，它们的特点之一就是能与时代和平共处）以及清晰明确的商业战略布局。漫威被称作“House of Ideas”（创意之屋）真的不是浪得虚名。

你瞧不上漫威，但也不得不承认它的成功

当然，漫威大法也不可能一直做到“一招鲜吃遍天”。如今的漫威，持续为观众打造新奇的娱乐体验和有限的整合资源即将形成矛盾，说白了就是家大业大骑虎难下。一旦重复使用一种类型整合，观众便会产生审美疲劳，比如《银护2》，这或许也是导演在片尾暗示《银护3》的歌单将会更现代的原因吧。

最后，再别拿喜剧弱智说事了，喜剧普遍被认为是最难写的剧种……

时光网关于DC日常药丸的高频段子

DC输在哪？

说完了漫威，我们再来聊聊DC。首先要明确的第一点是，既然我们的对比对象是DCEU和MCU，那就别总拿《守望者》和《黑暗骑士》说事。原因很简单，DCEU和MCU的电影都是工业流水线的大众消费品，拍的是漫画。而《守望者》和《黑暗骑士》则是作者向的“图形小说”（事实上两部电影都改编自图形小说），两部电影本身也都不属于DCEU体系。艺术起点和商业定位都不一样，怎么比？

如果你觉得图中那段话太长而且有失公正，其实有位网友的回答其实更简练：“DC的超级英雄电影总是那么土里土气的。况且现在都视觉疲劳了，风头已经过了。DC在电影的运营商比漫威差了十万八千里。”（网友评论原文摘录）

没错，就是土里土气的。这里所说的土并不是角色造型土，而是DCEU电影所能提供的娱乐体验和观影趣味，还停留在上个世纪。

DCEU第一原罪——因袭陈规

没有妈的孩子像根草

老调重弹：《正义联盟》和其他三部口碑扑街的DCEU电影都存在这个“不成问题的问题”。说它不成问题是因为即便不去整合类型，超英电影固有的动作冒险类型也能提供大众喜闻乐见的娱乐体验，问题是敌台已经将类型整合玩的飞起，DCEU所提供的却还是动作冒险电影的单一体验。影像风格缺少变化，没有流行文化和类型要素可以消费，仅从娱乐性讲，DCEU就输在了起跑线上。

人岗不适：如果说类型单一还不是DCEU的致命伤，那么作为商业片系列，导演的类型片基本功不扎实难辞其咎。没错，说的就是DCEU的前掌门人—扎克·施奈德。

作为一名拍MV和广告片出身的视觉系导演，画面思维优先已经成为了渣导的职业习惯，但这种职业习惯对于拍电影却是大忌。这也是为什么由他执筒的DCEU电影一到需要抒情的地方，渣导立马火力全开—慢动作、大特写、画外音、精致构图、宗教隐喻、交叉蒙太奇、时空转换轮番炫技，逼格高的简直没谁了。但一到考验长片叙事基本功的第二幕，渣导的叙事短板立刻暴露无遗。

图片不是小编P的

不会拍类型片，也是渣导的完整版电影动不动就三个小时的原因之一（渣导报备的正联初版也是三个小时）。就连渣导在粉丝圈被封为神作的《守望者》，其实也是照着漫画原著逐帧拍摄的，而渣导对于该片最大的贡献…大家应该能猜到，和这次的《正联》一样依旧是惊艳的MV开场。

堆砌特效：DCEU的动作场面还停留在卡通剧时代的放大招，扔外挂、搞拆迁。缺乏惊艳的动作创意和组合技，说白了就是堆砌特效打的太“笨”了。毕竟如今的观众对重金砸出来的视觉奇观已经免疫了，拳拳到肉的暴力快感和充满趣味性的动作创意才能让人眼前一亮。最尴尬的是，正联团队的能力平衡问题至今没有解决，在《蝙超》决战中就东躲西藏的蝙蝠老爷，在《正联》中换了个马甲依旧没有属于自己的高能时刻，穷得只剩钱了….

DCEU第二原罪——急功近利

看一次笑一次的老图

上述缺陷大部分可以归咎于导演创作灵性的缺失，毕竟华纳是出了名的“导演中心制”，总是将鸡蛋放在一个篮子里。运气好时遇上诺兰这样的大神，水逆时就只能和渣导一起喝西北风了。

另一方面，华纳这位94岁高龄的影坛老人在商业悟性上显然缺乏新人的蓬勃生气，制片思路已经跟不上漫威这种版权商转型制片商的毛头小子， 基本只会炮制XXX三部曲，甚至曾立誓打死不拍电影宇宙。如今有样学样想要复制漫威的成功，急功近利的运营模式却让本就先天畸形的DCEU陷入差评泥潭。

叙事混乱：这是DCEU最为人诟病的缺陷，其病因除了前掌门人渣导不会拍类型片之外，为了和隔壁漫威拼进度，华纳在DCEU中强行挖坑，塞入了太多新英雄和铺垫情节也是一大症结。

漫威用时9年十几部电影三个阶段构筑的电影宇宙，华纳却想用一部《蝙超大战》开挂通关，这也就导致DCEU影片中出现了大量不知所云的闪回、梦境、蒙太奇，也导致三幕在时间分配上出现严重偏差，漫迷知道这是在铺垫宇宙，路人则看的云里雾里。造成的灾难性后果就是影响叙事节奏与影片完成度，违背观众观影习惯。《蝙超》、《自杀小队》都是如此。

不是被DC打脸就是在被DC打脸的路上

风格撕裂：在诸多漫迷和影迷要求渣导“下课”的呼声下，华纳对于DCEU“一黑到底”的影像风格也开始动摇。《自杀小队》中就加入了一些并不好笑的冷笑话。这部《正义联盟》甚至请来了缔造过《复联》15亿票房的Geek大咖——乔斯·韦登接盘。然而，尾灯的无厘头笑料只有与MCU接壤才能相得益彰，和渣导苦心孤诣建立起的严肃基调水火不容。

可见，华纳一方面想学习漫威获得大众认可，却又没能抓住漫威的成功精髓；另一方面又放不下已经成型的暗黑人设，甚至还继续给本就臃肿不堪的电影宇宙强行加戏。在纠结、迷茫、急躁中大肆删减原片，将DCEU一步步拖入口碑低谷。福布斯甚至预测《正联》最终票房将会定格在6.35亿美元（结合之前DCEU形成的2.45倍开画成绩约等于本土票房+全球4亿票房），而《正联》的总开销包括制片补拍、卡司酬劳、宣发成本已经直逼6亿，扑街已经是既定的事实。

垃圾观众？最后，许多DC极端粉总将DCEU视为商品社会的受害者，他们将矛头对准路人观众，指责这届“垃圾观众”接受不了暗黑风和人文内涵，所以DC才干不过漫威。但仔细想想，普罗大众其实并不背锅。尤其在敌台的快餐式大片已不再新鲜的当下，暗黑风的超英电影无疑是不一样的烟火，而且如今观看超英电影的主力人群早已长大成人，接受与认可度也不是问题，这种更高级更深层的娱乐形式理应受到追捧（比如《黑暗骑士》以9.97亿票房成为08年票房冠军）。

在DC粉眼中，漫威粉都是不上档次

问题就出在DCEU的暗黑风只是画风罢了，在商业使命面前，人性深度的讨论仅仅是隔靴搔痒，缺乏一个或多个贯穿始终并在结局得以升华的人文主题，说不好听点就是装深沉。如果说MCU是大蒜，那么DCEU绝对不是咖啡。都是高度强调商品属性的大众消费品，谁也不比谁优越。

综上所述，DCEU之所以票房过得去，口碑不给力的原因其实就四个字：又土又躁。娱乐性上比不过MCU，玩深沉又流于形式与炫技，最要命的是华纳爸爸没有主心骨。

但是，内忧外患下，如今的DCEU真的要重蹈《蝙蝠侠与罗宾》的覆辙，迟早药丸吗？《神奇女侠》第一个不服！

DCEU路在何方？

神女能顶半边天

神女大爆靠得可不只是大长腿

迄今为止，DCEU电影中表现最抢眼，完成度最高的就是《神奇女侠》，也是DCEU唯一一部票房口碑双收的杰作。它在影迷心中地位甚至超过《黑暗骑士》和《金刚狼3》，位列烂番茄50部最牛逼的超英电影之首！（说烂番茄是迪士尼亲戚的可以歇歇了。）而《神奇女侠》的成功也为未来的DCEU指明了三条可供借鉴的“DC大法”。

丰富多元的娱乐体验：《神奇女侠》融合了魔幻、战争、神话、喜剧、动作多重视听元素。从美丽富饶的“女儿国”天堂岛，到阴郁冰冷的伦敦，再到硝烟弹雨的一战战场，每一个场景都有其独特的银幕魅力和人文底蕴，整个观影过程终于不再单调乏味。

黄金年代漫画的古典魅力：DC漫画由于年代久远，许多英雄在DC草创时期的黄金年代通常被神化成一个符号，代表着正义、希望、乐观与救世。而这种黄金年代漫画的古典魅力恰恰是《神奇女侠》赢得高口碑的关键所在。整部《神奇女侠》主题连贯、情感细腻、人物饱满、人性光辉与人文关怀贯穿始终。

DC有着最为深厚的漫画基础

这样一部强调勇气、责任、救世与大爱的“本格派”漫改电影，在当下这个古典美学统统被消费，被解构的后现代影坛可以说是大熊猫一般的存在。而回归经典，回归英雄本色也是DCEU前掌门人的黑暗风宣告破产后，DCEU的新掌门人杰夫·约翰斯定下的商业新方向。

确立制片人中心制：和MCU的总裁凯文·费奇一样，杰夫·约翰斯也是资深漫迷，被DC漫画粉亲切地成为“姐夫”。他是2011年之后DC漫画两次大重启的主笔，同时也是《超人前传》、《绿箭侠》、《闪电侠》等DC剧的主创之一。

“你过来呀！”

姐夫在2010年成为DC首席文化官，2016年成为DC娱乐主席，如今接手DCEU就是要改变作战姿势建立制片人中心制，学习漫威打造一个高度统一，严格把控的新DCEU，像凯文·费吉一样成为自家宇宙的大脑与灵魂。而他为DCEU定下的新基调便是轻松明快，回归英雄本色。正如他自己所说：”DC宇宙大多数时候代表希望和乐观，那些著名的英雄都是鼓舞人心，渴望成功的。”

接下来，姐夫还将参与到《海王》、《神奇女侠2》、《绿灯军团》以及诸多未定档DCEU电影的编剧与制片工作。不管姐夫的新政能否力挽狂澜，DCEU如今总算是找到一条可行的、明晰的、兼备趣味性与漫画魅力的商业方向。相信黑暗的日子终将过去，正义的黎明就在眼前！

结语

两家粉丝何时才能和平相处？

其实，漫威DC之所以成为今天的模样有一定的历史必然性。白银时代崛起的漫威把神人化世俗化，骨子里就有后现代的基因，同时也赶上了社会意识形态的变化，演变至今也就有了一部部契合时代精神的娱乐大片。而DC的头牌英雄大多都是黄金年代的文化遗产，把人神化符号化，在这个后现代社会难免会因为缺乏娱乐性而举步维艰。

但这并不意味着两家的风格就是一个时髦一个古典，毕竟美漫这种高度工业化的流行文化，本身就是依靠各有千秋的编剧和画师来添砖加瓦，他们在DC和漫威之间不断跳槽，留下了一幕幕可歌可泣的英雄传奇。他们不断发掘着超级英雄们的角色魅力与深度，也就有了如今异彩纷呈的美漫文化与漫改电影。

漫威不乏黑暗英雄，DC也有相声演员，仅凭电影逼格高低就给两家的企业文化盖棺定论真的可笑之极。尤其在亚洲圈，漫威DC并没有那么深远的文化积淀，大多数年轻粉丝都是从电影转粉，这也就造成了“DC深刻有内涵，漫威低级合家欢”的偏见。毕竟鄙视链这种东西不管是在文化领域还是日常生活中都普遍存在，只有随着年龄与阅历的增长才会逐渐被淡化。多一分了解，少一分误伤；多一分包容，少一分敌意；“美漫一家亲”才不会是一句无力的空口号。