假如没有意外，她们的人生或许会是那样：华健吴奇敏夫妻起个一大早制做紫砂茶壶，科学研究茶壶嘴和壶把的占比；做为督陶官的余寅统筹管理每个部门；母炳林依然忙碌银饰加工工艺的制做……
她们的生活，原本仅仅千万工匠日常的缩影，稳定，清静，甚少遭受关心。但承传非遗的责任感推动下，她们拿起手机、照相机，将画面指向自身，依靠抖音电商向传播学非遗手艺。
从学徒工到瓷艺大师
华健直言：“干了这些年，紫砂壶给与了人们许多。”
华健，宜兴市当地人，研究员级高档工艺美术师，善于制片方器，他的妻子吴奇敏，则以制做圆器为主导。在宜兴市家家户户制坯，每一户都捶泥的环境中，大家族工作很普遍，而华健和吴奇敏夫妻便是这其中的意味着。
1982年，华健初中毕业，被分派进了宜兴紫砂壶厂。在这里以前，华健对紫砂壶并没过多掌握。入厂以后先开展职业技能培训，要上公益课，学习毛笔字，素描画等，好多个月后再开展编班学习培训。华健被分到了顾绍培班级，师从于造型艺术大师顾绍培。
早晨8点不上就逐渐干活儿，直到夜里9点多才完毕，随后行走半小时从加工厂回家了——那样的学徒工生活华健不断了3年。三年学徒工期，做的全是半手工制作模貝，一个月薪水仅有15元钱——这在那时候是仅够吃饱穿暖的水准。
做紫沙壶的全过程枯燥乏味且艰辛。虽然夏季烈日炎热，但吹空调仍不被容许的个人行为，“因为它（让气体）较为干躁，事实上你做壶的情况下，窗子还得关着，风也直接影响到紫砂壶的成型。”
长期性低下头工作造成学徒工们小小年纪就患有了劲椎病和椎间盘病症，在闪动的光线下精雕细刻，也造成员工们广泛眼睛老花也比一般人要早得多。跟华健一起做紫砂茶壶的朋友大多数都没努力到学徒工期完毕，就改行去做其他技术工种。
华健也曾有一次改行的机遇。在学徒工到期一年后，华健曾被调离做后勤管理电焊工，以电工的地位在厂子工作中了大半年。因为忘不掉喜爱的紫砂壶事干，华健寻找场长，规定再度调至紫砂壶厂做学徒。
3年学徒工到期后，华健考进了厂紫砂壶研究室，再次在顾绍培门内学习培训。1985年，吴奇敏进到宜兴紫砂壶厂。两个人因紫砂壶而认识，又一同在紫砂壶之道路上勤奋。
制做紫砂茶壶分成打泥条、围身筒、打身筒、上胶片、调脂泥、篦身筒、做壶钮、做茶壶嘴、做壶把及其最后健全改动好多个流程。在华健来看，“做壶最重要的是要掌握泥性。泥的紧松、硬软，何时做，什么时候停，要有触感。”
以打泥条为例子，用搭子将较大的泥条弄成泥片，这一泥片便是将来的壶身，依据壶的尺寸，把握好泥片的薄厚，一般在0.5cm到1cm中间。看是简洁的流程，实际上十分注重力度，轻一分或重一分，都不利壶体成形。因而，把握泥性是打好泥条的重要。“打的情况下软强度要把握好,软一点，原矿紫砂环境湿度大一点得话,拍身筒就难打,打的过程中沒有框架；水份干一点,那一个茶具就乖巧，打的过程中非常容易成形。”
2000年，早已在领域内有名气的两口子创立了自个的个人工作室，并完全免费专家教授了一批学徒工。有生意人慕名而来前去，花天价选购紫砂茶壶，华健、吴奇敏一家人的生活逐渐好啦起來。
2003年5月，吴奇敏著作“紫砂壶大西施壶”被无锡市历史博物馆永久性个人收藏。2006年11月，二人协作著作“大彬六方壶”被中南海紫光阁个人收藏。2008年10月，吴奇敏著作“紫砂壶-心称心”壶被我国宜兴陶瓷历史博物馆永久性个人收藏……此后，二人声名鹊起，变成业界著名的工艺美术品大师，并担任于各个院校的视觉传达设计系，由二人制做成功的紫砂茶壶，销售市场市场价达到20余万元。
2020年，@吴奇敏华健紫砂壶个人工作室 进驻抖音短视频，公布的短视频多见紫砂茶壶的制做步骤及其历史时间文化底蕴。华健称，“在生活化学物质上边，大家应当收益紫砂壶。便是用创作讲话，便是把物品搞好，写作几个传奇世界的精典，不负自身，进行自身的人生总体目标，与此同时也期待依靠抖音平台多多的宣传策划，让紫砂壶为消费者所熟识，做到文化艺术的继承和维护。”
华健、吴奇敏夫妻2022年早已57岁，制做紫砂茶壶的脚步早已变缓，她们把大量的演出舞台交给了年青人。在华健、吴奇敏夫妻的工作房间内，现在有三四十位学徒工，她们变成了制做紫砂茶壶的中坚力量。华健、吴奇敏夫妻的小孩也拥有了二位的衣钵，从业紫砂壶人物志的新闻宣传，再次为营销推广承传紫砂壶以身作则。
景德镇市“瓷三代”：从学习培训到自主创新
余寅，90后，出生粉彩瓷器名门，景德镇市名窑口艺林堂堂主，艺林堂的第三代传承。
艺林堂由余寅的祖父建立于1953年，迄今己经有68年的历史时间。余寅的祖父曾是景德镇市十大瓷厂之一车风瓷厂的锅炉设计方案高级工程师，爷奶都擅绘粉彩。八十年代，余寅的爸爸接手了艺林堂。几代人，统统制心一处，刻苦钻研粉彩瓷，在业内享有盛名。2012年，余寅返回景德镇市，宣布接任艺林堂。
在离去景德镇市读大学以前，余寅从没想过自个会从业瓷器领域。在童年余寅的眼里，粉彩瓷仅仅家中的一项生活，“仿佛跟自身没有什么关联”。
2008年，余寅离去景德镇市，到上海上大学，念的是艺术设计专业。离去故乡的余寅发觉，别人看瓷器的目光跟景德镇市本地人是不一样的。“由于打小就在这种自然环境里成长，家中很多人都会做这一，每家每户也都是有小作坊，会认为是一件很平常的事儿。”
大一以后余寅就挑选休学，返回景德镇市跟随爸爸学习培训粉彩瓷。粉彩瓷是景德镇市传统式四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史时间，它是皇室新宠儿，“闻所未闻，无出其右；鲜娇绚丽，工致殊常”，被称作中国东方国粹。
学习培训粉彩瓷并非一件非常容易事情。余寅称，从瓷器的原料到瓷砖的拉推动力坯成形、补水保湿烧具再到粉彩的制作、上色烘染、洗染店接色，内搭套印、署名烧炉等，一共有72道工艺过程。“古时候有句话叫‘好好说再见72即可成器’，指的便是要通过72道工艺过程才可以制成一件陶器。如今通过大家简单化再简化，也最少有30多道。”这种工艺流程中如果有其他一个阶段出了错漏，全部就需要重新来过。这就造成粉彩瓷的成形率极低，一个水杯制做进行就需要2-3个月。
设计方案与成形也是一大难点。设计方案之初通常不可以预测最后陶器的成形迈向，力坯修坯的薄厚、最终的烧制等都可以直接危害陶器的稳定性和造型设计转变，制成品与最开始的设计构思有出入是经常有的事儿。综合性出来，粉彩瓷的成形率仅有65％-75％。
余寅直言，常常做陶瓷的人吸气节奏感和手都跟普通人不一样。“瓷器绘师们假如吸气离陶器太近，就非常容易出现水滴，油溶性色浆就画不上来，因此她们都是会调节自身的吸气节奏感；拉坯力坯的瓷器老师傅则每日跟胎土相处，手臂会返潮，冬季非常容易裂贷款口子。”
虽然拜师学艺全过程枯燥乏味且辛勤，但跟别人对比，余寅仍是极其幸运的。在工作经验优先选择的瓷砖领域，彻底把握技术性及管理方法，大概需用20年。而余寅出生于在瓷器名门，自小潜移默化瓷器的生产工艺及原料生产加工技术性，学习培训起來当然比一般人要快得多。再再加上队伍的主创有20％由余寅的爸爸承传而成，这让余寅管理方法起來轻轻松松许多。
与祖辈的核心理念不一样，2012年余寅宣布接任艺林堂后，期待能展现与社会有关，接近生活的容器。余寅精英团队胆大自主创新，用当代时尚潮流与传统式IP紧密结合，广受年轻一代的五星好评。
2020年，余寅精英团队进驻抖音短视频，以账户 @景德镇市·墨舍瓷器个人收藏 开展瓷器的宣传推广。一开始直播间仅有一两百人收看，如今渐渐地拥有十几万粉丝们，余寅直言，“这一增粉速率超过了大家的预估，大家针对瓷器或是非常有兴趣的。”
“很多人都感觉瓷器很神密，大家针对瓷器的内在价值及加工工艺并不是十分掌握，因此人们一直在做的便是向外部叙述瓷器的生产工艺流程，生产过程中会面临着什么问题及其蕴涵的文化价值。抖音短视频活跃性客户诸多，且可以实现点敌人的自媒体式的共享，这对人们而言是一个很好的推广服务平台。”
余寅称：“抖音电商等新方式，也促使陶器市场销售越来越方便快捷高效率，可以让大量青年人迷上瓷器，实际上也是一种针对非遗的维护和承传。”
2022年3月，艺林堂精英团队还参与了“非遗文化展”。景德镇市的非遗老师们齐聚一堂，“有做珐琅彩的，做青花瓷的，做粉彩的，相互之间学习交流解读，抖音电商还会继续给予具体指导，这是一个双重散播的服务平台。”
从“小炉匠”到一代银饰大师
母炳林，51岁，大理鹤庆人，第五批国家非非遗文化标志性新项目象征性传承人，中华民族工艺美术品大师，云南高級工艺美术师，云南文化艺术协会常务委员副理事长。本地人称他为“鹤庆银饰界的一面旗帜”。
母炳林32岁变成领域内最年轻漂亮的省部级工艺美术品大师和非遗传承人，却又是领域认可的技艺高超的“大师傅”。经他一双妙手煅造的银饰，一次次夺得世界各国巨奖，被各种历史博物馆竞相个人收藏。
看起来光鲜的银饰大师在拜师学艺全过程中也吃完许多酸心。母炳林在母肚子里仅4个月时，爸爸就肺痨去世；6岁那一年，妈妈又因脑血栓始终离开他。他跟随阿姨到了新华村，在这儿成长。
由于穷困潦倒，14岁时便离开了故乡，跟随师傅开始了走村串寨的“小炉匠”职业生涯——挑着几十斤重任，跟随师傅一路跋山涉水，很颠奔走西藏、贵州省、四川、青海省、甘肃省……帮别人打理银饰混口饭吃，民俗又被称为“走夷方”。
学了三年后，母炳林的手艺早已十分出色了。村内的老银匠段学礼颇具声望、技艺高超，母炳林决策拜他为师。大师傅十分传统，说从来不招外界爱徒，母炳林死缠烂打磨了很长一段时间，老人总算应允。
段学礼非常严苛和严格。做为老银匠，锻造是基本技能，有大半年時间，母炳林从早到晚都是在打铁锤，手每日都肿起。这也是很多人都吃不了的苦，他却感觉，所说“习武不练功，落个一场空”，练锻造时间是成为了一个好老银匠的需要基本。这也是真真正正使他突飞猛进的阶段，以后，他与老师傅打的西藏铜瓢，他人都看不出来区别。
拜师时，老师傅依然不愿意专家教授电焊焊接紫铜看不出来接缝处的配方，母炳林揣摩再三，故意把瓢摆脱一个洞，拿去给师父补。持续几回，老师傅把电焊焊接的熟度、调料都传授了他。
1987年，母炳林想自身出来做技艺，在自身去过的地区里再三挑选，最终选中了稻城。一开始，也是边学边做。那几年，母炳林依次在稻城拜了许多少数名族老明星从师，在持续实践活动中累积了充足的制作工艺工作经验。他依照本地维吾尔族的规定，用色香味俱全为她们用心打制装饰品、容器，和许多藏族同胞变成朋友。
1997年，母炳林在获知故乡将做为中华民族度假旅游村来开发设计后，为将自身的技艺承传回家乡，为老家的传统式银饰手工艺品引入新的魅力，他坚决挑选返乡发展趋势，并接受爱徒数百人，提升了传统的金属材料工艺美术品从业者团队。母炳林不遗余力地教给她们手艺，惟恐她们不学，“一种手艺的承传，必然是要很多人的参加，才可以发展壮大”，母炳林觉得，“大家学的过程中是恐怕师父教，如今的年青人没有耐心，我教她们是惟恐她们不学。”他专家教授出的爱徒大多数已经是该手艺承传中的砥柱中流，在其中4位学徒工依次被评选为“中华民族金属材料艺术家”，别的学徒工也取得了差异等级授于的各种各样光荣称号。
为了更好地让越多人掌握银饰加工工艺的制造关键点，宣传策划故乡非遗文化银饰，母炳林个人工作室进驻抖音平台，根据抖音小视频，持续展现自身的新技术新工艺，让大量年青人掌握、学习培训这门技艺。许多人看过都是在发表评论连连惊讶：“第一次了解银茶具原来是这个样子一锤一锤敲下来的”；“确实太惊叹了！这才算是匠人匠心！”
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