在传统戏曲中，各剧种都因为独特的音乐风格然而有自已的喜欢用嗓方式，但具体来说，大致无非三种，即大嗓、小嗓与大小嗓融合：
大嗓即真声，小嗓即假音，梆子全面的“边音”及“二音子”即属小嗓唱法，大小嗓融合即真假声相结合的唱法，昆剧称“阳阴互参”。
各剧种大多数根据自身所使用的音区、音域及与此有关的音乐风格，对上述三种唱法有一定的偏重于；
如河北梆子的音乐风格高亢激昂，唱法经常会在高音部主题活动，故侧重于用一种牢固而带雄浑的小嗓或者以大小嗓相结合的唱法；
越剧团的音乐风格低柔婉转,音区多仅限于中、低音区,故常用真声歌唱，秦腔戏曲、蒲剧则因音域宽广，唱法常作5度、8度乃至13多度踢腿，故选用大小嗓相结合的唱法，各种各样声线的应用，是产生该剧种音乐风格不可或缺的关键因素之一。
在我国传统戏曲唱法在响声理念上规定：出音必纯、一线究竟、风姿绰约（甜、脆、圆、亮、水）、声若洪钟、响遏行云,规定穿透性强；
各剧种的每个行业，为了适应戏剧表演的需求，按多种类型人物的年纪、胎儿性别、真实身份和性格等特性，从用嗓、音质及主要表现方式上进行区划，不同类型的行业唱法是不一样的；
戏曲在男人女人分腔这个问题上处理得不错，行业唱法发展趋势也较为完善，其区别大概如下所示：
“生”——
须生，扮中老年和老年男人，多见正脸人物，用大嗓，以响亮的“膛音”以及具有称作“云遮月”的音质声线是最佳，响声造型设计需与人物形状造型相符合，唱法规定苍劲挺拔；所说“云遮月”，即如月光下视景色，若明若暗，具备一丝朦胧的美感；
小生，扮青少年儿童男人，传统戏中为大小嗓并且用，小嗓宽亮，音质华丽，富有青春活力；文小生唱念须刚柔并济；武小生宜刚劲矫健，饰演青少年血气方刚的人物，如<群英会>里的刘禅，唱念须刚超过柔。
“旦”——
旦角、小花旦、闺门旦均用小嗓；旦角扮青、中年女人里的正脸人物，规定音标发音圆滑、圆润、光亮，归韵哀婉，但须柔中有刚，闺门旦于圆滑中有点柔嫩，小花旦声线比旦角更亮、更贴近讲话，注重娇美脆气；
老旦扮老妇人，用大嗓，规定具备宽亮的“膛音”，常用胸骨及口、咽腔共鸣，归韵中不仅含有老年人苍劲有力，又始终保持女士哀婉特色。
“净”——
铜锤花脸，用大嗓，阔口膛音，铜锤专扮地位比较高并颇具声望的正脸人物，声线嘹亮沉雄，应用胸骨、鼻孔及横隔膜混合的共鸣点，规定有充足的声音，归韵气势雄浑；
架子花脸，会用大嗓，因多扮性情豪爽粗暴年轻男子，唱很少，唱时需有时候夹用“炸音”，以突显人物狂躁和便于兴奋的性情。
“丑”——
扮正脸或背面搞笑人物，也扮旧时代中的重要性不高者，唱非常少，全凭念白及作功将人物演活，但念白亦以声线婉转动听、唇舌扑实为宜。
因为行业唱法的差别，艺人从学戏起，便须依据嗓音条件，确定之而攻行业，便于进行练习，功成名就的女演员，都可以在自身擅演的曲目中，尽可能展现自己声线之优点，使人物的描绘与声线发挥相互之间依附，至善至美；
如戏曲名旦梅兰芳，就充分展现了他声线中甜、脆、圆、润、水等优点，很好地描绘了一批高贵典雅、庄重柔和的古时候贵妇人的艺术表现手法，另一名旦程砚秋，却用一种较暗而闷的音质和纠缠不清的唱法，认真细致地刻画了一个个不幸人物忠贞不屈的迷人品牌形象；
学生的歌唱，都具有极强的造型艺术感召力，并且以分别独具一格的设计风格，产生两只意义深远的观念艺术。
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